从素描、速写，到水粉、拓彩；从油画、插图，到中国花鸟画，他的拓展领域和创作风格随着时代的变化不断进行着尝试和创新，其丰富的创作历程是其艺术生涯最宝贵的人生财富。
他每年走出滨州参加20余场书画学术活动，最多的一次十天内走过四省一市而乐此不疲。用他的话说：走出去，外面的世界很美好。
近日，记者采访了刚从广东参加完画展回到滨州的著名画家赵先闻先生。
记者：您好，赵老师。我们知道您刚从广东参加完画展的开幕式回到滨州，像这样的活动您每年也得参加20余场，请您介绍一下“走出去”的意义和给书画界的建议。
赵先闻：您好，走出去，外面的世界很美好。特别是地市级以下的画家必须走出去，因为走出去后能看到外面的世界，得到新的信息、得到当下画坛的新理念、新动向，会给你带来新的启发。这是走出去一个必要性。其次，走出去能结交一批新朋友，结交一些很有成就的画家，就相当于又进入一个更大的学术圈。
同时，走出去能够让文化策展人、媒体能够注意到你、关注你、提携你、推广你。艺术单独靠自己是不行的，得需要策展人、媒体的推介，你一旦进入他们的视线，那就有更多的机会。近两年，我参加的几十次的活动并不是我找的他们，而是他们找的我。这样越走路越宽、越走档次越高、越走越有方向感。走出这个地域文化，会进入更高境界。我记得我担任美协主席时发表过一篇文章，现在我还保留着，题目叫“走出地方名人这个土围子”，当时媒体用土围子来形容闭关自守。想要有成就，必须走出地方名人这个土围子。
为什么要走出去，能不能走出去，它需要具备几个条件：一是不满足在本土的社会地位，不满足在周围这块土地的名气，一定摒弃地方名人这种理念。二是走出去必须要有永不停步的探索精神，只有不断的创新、探求才有走出去的动力。三是走出去需要胸怀。古人讲“外师造化，中得心源”，“师造化”就是“师自然”需要画家走过更多地方，看看外地山色、景观，那些自然面貌。去年我随省政协采风团去内蒙写生，看了内蒙很多景观、树木，这些景色确实和你想的不一样， 走出去就把眼界开阔了，胸怀也就开阔了。
走出去还需要放下包袱，淡化所谓的“领军人物”和著名画家光环，你就是一个画画的。走出去才发现，我们周围环境太小了，有一定的局限性。走出去有一个永远追求的动力，那就是不满足当地的名气，当地方名人不值得骄傲。走出去就和外界有一个接触、交流，认识到我们现在的环境，就能看到自己哪里做的不够好，迫使你进步。所以说走出去是一个让人进步的途径，走出去的过程能学到很多知识。
当然，走出去更需要实力，必须要有严谨的、个性显明的艺术风格和面貌，这样才能引起人们对你的关注，不能一味模仿别人。所以说，走出去要有走出去的意念和走出去的实力，这两个是走出去的必要条件。
记者：您如何看待艺术？
赵先闻：画家为什么画画？艺术到底是什么？是挣钱的工具？是成名的阶梯？我这些年静下来考虑这些问题，发现艺术创作是生命的旅行、是生命的轨迹、生命的追求。艺术和生命联系在一起，和名利没关系。
前几天山东电视台给我做了个专题，题目叫“若荷人生 卓然气象”，我把自己比作一个像荷花一样的人，我这一生中追求若荷精神：纯真、淡然。只有把自己生命画进去，画才能画好。如果画画只想着名利，画永远画不好。第一，不能一味的迎合市场，不能迎合世俗。画画是灵魂的展示，不能一味的迎合市场，一味迎合永远走不远，也不可能跟得上。第二，不能一头钻进传统套路而不能自拔，我看到很多画家都在一味的模仿某个名人、古人，画出来都一个模样。个别画家从来不体验生活，也不去写生，画的画来回就是那几朵花、几座山。名利是条绳索，很多人用绳子把自己捆在一起，就是完全被名利、世俗五花大绑。我认为艺术必须解绑，放下这些，艺术才能走的更远。
艺术就是感觉的追求，有人问我在画什么？我说画的是感觉，找到感觉是一种很舒服的事。最近我的画变化很大，因为我不断在找感觉，有时候找到感觉了，很舒服。比如颜色和墨的关系、虚实关系。所以说，艺术是一种追求。艺术不是名利场，不是赚钱的工具。
台湾国画大师刘国松给了我很大的影响，他激励我对新的技法、新的形式的探索。美术圈有个通常的说法：先求好后求异，而刘国松先生则反其道说“先求异，后求好”。刘先生的这个说法给了我很大的启发。我没有经过太多套路的训练，这是我的弱点，恰恰也是我的优势，因为套路没有束缚住我，所以我开始求我自己的东西，在这个过程中，我吸收传统的营养。但是一切都是我的参照系，西方的、名家的都是为我所用，都不是我追求的目标，都是我的一个参考。我自己才是我自己，其他的都是参考，这样才有一个坚定的理念支持你往前走。
创新是中华民族的灵魂，创新是华夏文化的主旋律。传统再好，它只能是借鉴、模仿，只是过程，最终必须有时代和自己的面貌。文化创新、艺术创新是当代艺术发展的大趋势，艺术家要与这大趋势相向而行，创新应当成为艺术创作的方向选择。
习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。报告中提到了坚持创造性转化、创新性发展。文化传承就是要把传统文化创造性的转化下来，绝对不是生搬硬套，因为传统文化里也有封建糟粕，所以继承传统文化就是要创造性转化，转化后还要创新性发展。时代面貌、个人风格永远是学画者求索的方向。从素描、速写，到水粉、拓彩；从油画、插图，到中国花鸟，伴随着新中国艺术发展的变化过程，我的创作风格也随着时代的变化而不断进行着尝试和创新。这是半个世纪以来我的艺术追求。
记者：艺术来自生活，以您的生活经历为例，谈一下艺术与生活关系。
赵先闻：提到艺术家与生活的关系，我认为艺术家一定要热爱生活，到生活中去发现美，和生活融在一起，画画才有意义。画家一定要写生，走到自然中去，去描绘、搜集这些素材。没有生活的磨练，绝对成不了大师。任何一个大家创作都是和生活联系在一起。
一个真正从事艺术创作的大家，应该始终坚持艺术为人民服务的思想，坚持弘扬民族的美德，把自己的作品同时代、社会相结合，充分体现人民至上的历史使命感。
我是和共和国同龄的画家，这个年代的画家是很少的，我的经历正好和共和国每一个历史时期的转折相吻合的，应该说，这些历史的印记一直在影响着我的创作，每一个时期的创作都和这个时代的变化有着千丝万缕的联系。
三十多年前，我参加地区工作组下乡包村，和农民打成一片，自己也借此积累了很多反映农民的题材。结婚后，我在工厂里住了八年，接触了许许多多的工人，他们的生活也深深地打动了我。时至今日，我依然对农民和工人充满着深厚的感情。艺术家就是要时刻和人民在一起，要反映人民的生活，和人民在一起才能体现自己的艺术价值。
此外，作为艺术家要有好的心态，淡然、淡定、淡静的心态，一种简单、平常心、凡心。心态是一个画家能否健康发展的前提条件。心态和画画有很大的关系，心不静画不出好画。追求要简单，不要一味追求浮华的东西。对我来说，每天简单画几张画，简单吃三顿饭，有几个好朋友聊聊天就挺好。
我认为还有一点，那就是艺术家一定要有一个对社会的感恩之心，这点我很有感触。如果认为自己很伟大，自己很有地位，看问题总是居高临下，那就又把自己束缚住了。实际上一个人的成功、成长离不开社会的方方面面的营养，所以说要学会感恩。我从来不认为自己有多优秀，比别人多有优势。我的这些成就都是别人帮我做成的，我感谢这个社会、感恩社会。我在滨州五十年，我从聊城老家来到滨州，没有同学，没有朋友，没有背景，能干成这几件事，应该感谢地域文化对我的营养，滨州人很包容。我认为只有感恩之后才不会斤斤计较，感恩后才不会争名逐利，感恩后才能和社会融治在一起。感恩不一定是感恩大人物，有时候小人物也要感恩，不管比你大、比你小、比你强、比你弱，都是平等的。不仅是人，有时候动物植物、花花草草都要感恩。所以说，面对所有人、面对世界、面对自然都要有感恩之心，只有感恩之心，才能感到世界的温暖，世界的美好。
人要学会对自己内心的醒悟，学会修身养性。外在修行为，内在修心灵，像荷花一样纯洁、纯真、真实。
记者：您是滨州书画界的前辈，也十分关注青年画家成长，请您谈一下对青年画家成长建议。
赵先闻：其实无论对于老画家还是青年画家。心态要端正。要有一个平常心，放下名利心，保持一个平常心。要贴近生活，体验生活。在生活中磨练自己意志，在生活中发现美，在生活中寻找创作灵感。别走进“套路”，别走进模式里去。一旦进去，就出不来，有可能毁掉一生。任何前辈、大师的成就都是你的参考，不是你的终极目的，相信自己。年轻人要去掉浮躁心，把心静下来，不要急于拜师。记得画家韩羽说过：“求学不拜师，读帖不临帖”，就很有道理。要有明确的个性发展，找到自己发展方向，不要随波逐流。一个画家独具自己的个性，才能凸显价值，因为作品不一样才有价值，不一样的价值体现在个性上。“不在于你画什么，而在于你怎么画。”不要别人喜欢什么就画什么，什么都画那就是迎合市场，迎合世俗的偏见。年轻人要加强学习，多读书。看看做人做事的至理名言，先把人做好，人品画品皆为上品者为上品，要有好的品行、道德。要强调自己的价值。画家要用自己的语言说世界万象。只有当你把自然界的景观等用自己的语言和符号表达出来，形成你自己的非常完美的成熟的风格，那你就离真正的画家不远了。年轻人所处的当下发展环境是好的。但是年轻人要警惕，随着收藏者的冷静，书画界面临洗牌，没有个性的、没有实力的、没有学术理念的肯定要被淘汰。不要随波逐流，这样才能站得住。艺术家地位不是自己定的，是社会选择的，你不符合社会规律就是要被淘汰的。
我想说一句话，青年画家切勿过早“恋上”新文人画，寥寥几笔没有准确的造型，甚至画成了漫画，越画越简单，越画越没结构，到最后画不了大画，搞不了创作，这对年轻人来讲是条危险之路。至于年纪大的画家另当别论。
目前，中国书画界的有些现象不是很健康，有很多弊端。画坛存在“三气”。行帮气，是中国旧社会码头上的现象，为了自己的利益抱团取暖。这样就产生了很多小帮派，做事不好统一。江湖气，是和行帮气连在一起的，缺乏对学术追求，追求社会的浮华，互相吹捧。铜臭气，没有利益不干事，追求作品价位。这三气弥漫在全国书画界。所以青年画家在这种环境中要洁身自好，保持个人思想纯洁，做一个老老实实的画家。
记者：赵老师，我们知道您近年来做了很多推动滨州本土文化发展的工作，对推介滨州文化、宣传滨州形象起了重要的促进作用。您对滨州本土文化发展有哪些建议？
赵先闻：本土文化的宣扬是个大工程，需要政府、画家、社会一起联动的工程。
实践、研究和提升本土文化是本土艺术家的责任，一方水土养一方书画家，本土艺术家要变现这片土地上的美好，反映这片土地生活。很遗憾的是，本土艺术家有些被套路所局限，风花雪月、梅兰竹菊、画黄山、泰山。但是很少把本土文化的东西反映出来的。
这是我们的一大缺陷和不足。同时这也反映了承担这个责任的组织和单位工作的不足。所以本土艺术家和相关机构要意识到弘扬本土文化的责任。
大家看到每年搞那么多展览，没有几个反映本土文化的。弘扬本土文化对于我们来讲是个弱项。我们当地的政府部门也应该为弘扬本土文化做一些工作，鼓励提倡、奖励反映本土文化的作品，挖掘这方面题材。对于这种反映本土文化的行为要给予政策上鼓励和支持。记得山东省美协20年前搞过一次展览，名称叫“山东风土人情进京展”，参展作品都是反映山东风土人情的作品，当时我的一幅黄河口的题材作品参加了展览，展览在全国引起很大反响，也培育了一批能创作反映本土文化的艺术家。
近日，由山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会主办，山东画院、山东省美术家协会承办，山东省中国画学会协办的“新时代新征程－齐鲁画风·山东中国画大展”在北京中国国家画院美术馆隆重开幕。本次画展是一个集研究性、回顾性、学术性、文献性为一体的中国画大展。展出自1949年至2017年各时期具有代表性山东画家的优秀作品120件，是对山东中国画发展历程的梳理与回顾，是“推动形成齐鲁画派”文化工程五年来的成果展示，呈现了具有齐鲁画风山东中国画画家的整体阵容。
目前，滨州本土文化没有形成当地创作特色。据我了解，东营有个湿地画派，专门创作以黄河口湿地为题材的作品，他们有专门的创作队伍，而且政府每年还奖励。而滨州没有这样的一支队伍，建议政府组织一个反映滨州本土文化的平台，鼓励画家创作本土题材作品并给以支持。
记者：您是共和国的同龄人，与新中国同生，同新中国共长，无疑是新中国艺术发展最直接的见证者。即将迎来您从艺50周年，您谈一下未来的艺术发展计划。
赵先闻：我在滨州五十年，在担任文化馆长、美协主席和画院院长期间策划过上百个展览。五十年来，没有正式搞过个人展览。到2019年，也就是建国70周年，是我从艺50周年，我想搞一个汇报展，把我这几十年中所画的作品，包括素描、水粉画、人物画、写生作品，包括我近期的花鸟画一起做一个汇报。我想，当汇报展开幕的时候，我能够这样说：我这五十年没有虚度，还对得起培育我们成长的这片土地和支持我多年的朋友们。我就满足了。
滨州日报／滨州网讯（记者郭向春 报道）
——原载于《滨州日报》2017年12月25日